„Seelen malt man nicht“ ist ein Zitat aus Jean-Marie Straub und Danièle Huillets Film „Une visite au Louvre“. Der junge Joachim Gasquet begleitet Cézanne bei seinen regelmäßigen Besuchen in das Pariser Louvre-Museum, über das der Maler in einem Brief schrieb: „Der Louvre ist das Buch, in dem wir lesen lernen. Doch dürfen wir uns nicht damit begnügen, die schönen Formeln unserer Vorgänger beizubehalten. Suchen wir, uns von ihnen zu entfernen, um die schöne Natur zu studieren; trachten wir danach, den Geist zu erfassen, und bemühen wir uns, uns unserem persönlichen Temperament entsprechend auszudrücken“.
Das französische Filmemacherpaar Straub/ Huillet widmete dem Maler in Folge zwei Filme: „Cézanne. Dialogue avec Joachim Gasquet“ (1989, dt. Fassung: Paul Cézanne. Im Gespräch mit Joachim Gasquet) und „Une visite au Louvre“ (2003). Für den ersten Film wurden Straub/Huillet (1933 in Metz / Paris 1936–2006 Cholet) vom Pariser Musée d’Orsay eingeladen, ein Porträt über den jungen Cézanne zu drehen. Sie entschieden dagegen und konzentrierten sich auf den letzten Lebensabschnitt zwischen Frühling 1896, als der 57-jährige Cézanne den jungen Joachim Gasquet traf, er sich seinem ‚motif‘ der Montagne Sainte-Victoire widmete, und 1906, als der Maler starb. Das war zu der Zeit, von der Gasquet erzählt, er habe auf der Straße gehört, wie hinter dem Rücken von Cézanne Leute sagten: „Solche Maler sollte man erschießen“. Eine ähnlich harsche Kritik und Unverständnis traf auch das filmische Werk der ‚Straubs’.
Joachim Gasquet, Schriftsteller und Kunstkritiker, war Sohn eines Schulfreundes von Cézanne aus Aix-en-Provence. Aus den gemeinsamen Besuchen im Louvre entstand eine Freundschaft, die sich in Briefen, Gesprächen und 1921 in Gasquets zweibändigem Buch „Cézanne“ niederschlug. Letzteres bildet auch die inhaltliche Grundlage für den Nachfolgerfilm „Ein Besuch im Louvre“, in dem Cézanne weniger über seine Lehre spricht als über Künstler und Traditionen, die sein Werk beeinflusst haben. Gemeinsam gehen sie durch das Museum von Tintorettos idealer, vibrierender Malerei des Himmels zu Courbet, dem Maler der Commune, dem Maler der Erde. Cézannes Kommentare spiegeln dabei nicht nur seinen persönlichen Geschmack wider, sondern eine uralte Debatte in der Geschichte der Malerei. Die Filmemacher Straub/ Huillet demonstrieren ihre Komplizenschaft mit Cézannes Beobachtungen, indem sie beispielsweise dann Schwarzbilder einsetzen, um Werke von Künstlerkollegen zu verdecken, die er vehement ablehnt. Vor Werken, die Cézanne jedoch bewundert, dehnen sie ihre eigene Bewunderung unendlich aus, indem sie die Kamera nah ans Bild heranführen, um jedes einzelne Detail einzufangen und dort unbeirrt zu verharren. In beiden Filmen wird so ein Ausblick eröffnet, was Malerei heute sein könnte – ein Ausblick, wie ihn nur wenige in den letzten Jahrzehnten innerhalb ihrer Malerei aufzeigen konnten.
Ausgehend von den zwei genannten Filmen, beschäftigt sich die Ausstellung mit der Fragestellung, was Malerei ist, und leitet sie über das Medium Film in einen weiter gefassten Diskurs, der das Verhältnis von Malerei, Fotografie und Film untersucht. Dafür präsentiert sie Werke und Archivalien von ausgewählten Künstler_innen, die mögliche Antworten, Weiterführungen oder Infragestellungen derselben formulieren und insbesondere das Thema von Bildbetrachtung, Bildbeschreibung und Bildkritik in den Blick nehmen. Danièle Huillet schrieb in einem Entwurf zu dem Filmprojekt: „Wir werden wieder sehen müssen, besser sehen, wirklich sehen, Leinwände, die wir nicht kennen, und Cézanne wird uns dabei helfen, mit seinem durchdringenden Blick.“ In einer Welt, in der Bilder hergestellt werden, um als Waffen Seelen zu verletzen, ist Straub/ Huillets konzentrierte Bewegung hin zur Malerei eine entschieden politische Tat und somit aktueller denn je.
Die Ausstellung fand erstmals von September bis Dezember 2018 in der Temporary Gallery. Zentrum für zeitgenössische Kunst in Köln statt. Die Bremer Fassung präsentiert sich in einer neuen Zusammenstellung von Künstler_innen und Werken.
Harald Bergmann
Gerald Domenig
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Peter Handke
Ana Jotta
Pierre Leguillon
Erle Loran
Benoît Maire
John Rewald
Ker-Xavier Roussel
Hartwig Schwarz
Jean-Marie Straub/Danièle Huillet
Joëlle Tuerlinckx
Rémy Zaugg
Kuratiert von
Regina Barunke
Publikation
Gerald Domenig. Melodrom (Buch, Hrsg. R. Barunke, G. Domenig, GAK, 2019)
Jahresgabe
Gerald Domenig: Ohne Titel, 2018/2019
Veranstaltungen
Sa 09.03.19, 11 Uhr
Gerald Domenig: Melodrom
Diavortrag und Gespräch mit Kasper König
So 10.03.19, 11 Uhr
Führung mit Regina Barunke
Sa 27.04.19, 11 Uhr
Bremer Atelier I: Wolfgang Hainke
Atelierbesuch
Gast: Pierre Leguillon
So 28.04.19, 11 Uhr
Führung mit Sarah Maria Kaiser
Sa 25.05.19, 18–1 Uhr
Lange Nacht der Bremer Museen: Zur vollen Stunde
Filmprogramm
Förderung
Der Senator für Kultur, Freie Hansestadt Bremen, Karin und Uwe Hollweg Stiftung, Botschaft von Portugal / Instituto Camões, Botschaft des Königreichs der Niederlande, Stroom Den Haag, Vitsœ: Regalsystem 606 entworfen von Dieter Rams für Vitsœ, gespendet von Vitsœ, Clean Run Service Team, Bremen
Besonderer Dank an: Privatsammlungen, Köln und Tokyo, John Rewald Papers, National Gallery of Art, Washington, D.C., Gallery Archives, Neues Museum – Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg, Österreichische Nationalbibliothek Wien, und Suhrkamp Verlag, Sir John Soane’s Museum, London, und Gemeentemuseum, Den Haag, Studienzentrum für Künstlerpublikationen, Bremen, und Farbanalyse, Köln